Wo soll man anfangen? Hier, wo alles angefangen hat? Drei Tage in einer Stadt, für die es nie genug Superlative geben kann: Wiege der Zivilisation, Zentrum der Welt, Endpunkt aller Wege, Ewige Stadt. Drei Tage für (nach aktuellem Forschungsstand) 2755 Jahre Geschichte, komprimiert auf engstem Raum. Stadtgeschichte: Die ist hier deckungsgleich mit der Kunstgeschichte der Menschheit. Etruskisch, römisch, mittelalterlich, barock, futuristisch-modern. Selbst Federico Fellini gab in seinem Meisterwerk »Roma« 1972 zu, dass es unmöglich ist, die Breite und Tiefe und Seele dieser Stadt in zwei Stunden Film zu erfassen.

Wo also anfangen? Vielleicht am anderen Ende der Geschichte, nämlich in der Gegenwart. Das zeitgenössische Rom ist nicht das schlechteste Eingangstor in das Labyrinth der Kunstgeschichte. Die zeitgenössische Kunst taucht in spektakulären neuen Museumsbauten auf und in kleinen Galerien, sie kapert alte Palazzi und die Piazze der Stadt, tritt in Dialog mit allem, was sie berührt. Von diesem Anfang aus wird uns die Vitalität, die Rom auch nach 2755 Jahren noch durchpulst, weitertragen.

Freitag

Von der Gegenwart zu den mythischen Ursprüngen und retour. Auf den Spuren der Kunst durch die historischen Schichten der Ewigen Stadt.

Einen größeren Kontrast zum Petersdom kann man sich kaum vorstellen, und dabei liegt dieses Museum in Sichtweite des Vatikans: Das 2009 im Quartier Flaminio er­öffnete MAXXI trägt die Kunst des 21. Jahrhunderts im Namen, und genauso sieht es auch aus. Der von Stararchitektin Zaha Hadid entworfene Bau ähnelt einem halb gezähmten Bündel Schlangen, die sich ­in die Kurve legen. Ähnlich wild geht es im Inneren zu, allein die Räume lohnen einen Besuch. Auch das Kunstprogramm setzt auf bewuss­ten Kontrast zur Vergangenheit und auf das Experiment. Neben der schnell wachsenden Kunstsammlung verfügt das MAXXI auch über Schätze der Fotografie und Architektur mit über 60.000 Zeichnungen, etwa von Carlo Scarpa und Pier Luigi Nervi.

© MAXXI LaStrada

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Palazzi e Piazzi

Vom 21. Jahrhundert geht es retour durch die Geschichte, und zwar zu einem Museum, das über sechs Jahrhunderte gewachsen ist. Drei Palazzi und eine Piazza dazwischen, im Wesentlichen im Jahr 1536 zu einer perfekten Kombination fusioniert, und zwar von niemand Geringerem als Michelangelo. Die Kapitolinischen Museen, deren Ursprung bis 1471 zurückgeht, gelten als erstes öffentliches Mu­seum der Welt. Nicht nur das, sie beherbergen auch eines der Ur-Kunstwerke der Stadt: die Skulptur der kapitolinischen Wölfin, die Romulus und Remus säugte. Der Gründungsmythos Roms. Wie alt die Skulptur wirklich ist, weiß niemand. Ein geheimnisumwitterter Ursprung und zahllose historische Schichten: ein Museum wie Rom selbst.

Vom Kapitol steigen wir herab in die Gegenwart und hinauf in die Höhen zeitgenössischer Kunst. Die Galleria Lorcan O’Neill, gegründet vom gleichnamigen irischen Expat, ist im Palazzo Santacroce zu Hause und war die Erste, die 2004 Tracey Emin in Italien mit einer Ausstellung präsentierte. Bis heute ist Lorcan O’Neill als Vermittler zwischen Italien und der globalen Kunstwelt eine Schlüsselfigur.

Samstag

Kunst als Entdeckungsreise durch die Orte in der Stadt: unter einem Platz, am Rande eines Parks und in den Gassen nahe des Tiber.

Rom ist keine Stadt, die einem alle Sehens­würdigkeiten auf dem Präsentierteller dar­bietet. Wie auch, in einer Stadt, deren Zentrum eine einzige Sehenswürdigkeit ist. Doch auch unter einem Platz in einem Wohnviertel hinter dem Park der Villa Borghese kann sich zeitgenössische Kunst verbergen. Denn genau hier ist seit 2010 das Museo d’Arte Contemporanea di Roma, kurz MACRO, untergebracht. Die extravagante französische Architektin Odile Decq setzte eine Collage aus Stahl und Glas zwischen die alten Gemäuer der Brauerei Peroni. Bis Ende 2019 läuft hier das von Giorgio de Finis konzipierte Programm »Macro Asilo«: 150 Künstler wurden von ihm einge­laden, über 15 Monate hinweg die Räume zu füllen. Ein wahres Konzentrat zeitgenössischer Kunst – noch dazu bei freiem Eintritt für alle.

© Mattia Panunzio

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Kunst-Kollisonen

Von hier ist es nicht weit zum Park der Villa Borghese, der mit seinen zahlreichen Museen allein schon ein Arty Weekend wert wäre. Die Galleria Nazionale prunkt nicht nur mit riesigen Sälen und wuchtigem Äußeren, sondern auch mit der größten Sammlung italienischer Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, von de Chirico bis Modigliani. Die ­internationale Moderne ist ebenfalls mit Werken praktisch aller namhafter interna­tionaler moderner Künstler vertreten. Hinzu kommen nicht selten provokante Ausstellungen zur Gegenwartskunst.

Ein ähnliches Konzept künstlerischer Kollisionen, hochkonzentriert auf kleinem Raum, verfolgt die Galerie White Noise nahe der Tiberinsel. Der Name »Weißes Rauschen« der 2014 von Eleonora Aloise und Carlo Maria Lolli Ghetti gegründeten Galerie steht für die Überblendung verschiedenster Kunstrichtungen. Dieses weiße (oder farbige) Rauschen wird dann wie in einer forschenden Versuchsanordnung mit der Stadt Rom in Verbindung gesetzt. Überraschende Erkenntnisse garantiert.

Sonntag

Ein Tag voller Überraschungen: ein antiker Altar in moderner Hülle und Zeitgenössisches, wo man es am wenigsten erwartet.

Wenn die Gegenwart in einer Stadt wie Rom mit der Antike kollidiert, sprühen bisweilen die Funken. Als der amerikanische ­Architekt Richard Meier 2006 das moderne Museo dell’Ara Pacis – einen Pavillon für den gleich­namigen, aus dem Jahre 9 nach Christus stammenden, Kaiser Augustus geweihten Altar – eröffnete, schäumten die Konservativen, ein Bürgermeister drohte gar, den leuchtend weißen Bau dem Erdboden gleichzumachen. Inzwischen haben sich die Gemüter beruhigt, und man kann die Spanne von 2000 Jahren als unmittelbares Nebeneinander erleben.

Foto beigestellt

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Museum der Museen

Von hier ist es nicht weit zu einer der bedeutendsten Sammlungen moderner Kunst in Rom: Francis Bacon, Giorgio de Chirico und ein Raum nur für Matisse. Wo? Dort, wo man es am wenigsten erwarten würde, und streng genommen auch nicht wirklich in Rom. Denn es handelt sich um die Vatikanischen Museen, das »Museum der Museen«. Seit den 1960er-Jahren sammelt der Kirchenstaat emsig zeitgenössische Kunst. So ergeben sich spannende Dialoge mit dem überbordenden künstlerischen Reichtum vorangegangener Jahrhunderte, darüber Michelangelos Deckenfresko der Sixtinischen Kapelle als ­Heiligenschein ewiger Perfektion.

Wir verlassen Rom durch dieselbe Tür, durch die wir es betreten haben: die Gegenwart des 21. Jahrhunderts. Und wo ginge das besser als im Kunstraum Contemporary Cluster, einem Ort, für den Begriffe wir Museum oder Galerie inadäquat sind: Events statt Ausstellungen und lustvoll-provokante Kollisionen des Unerwarteten anstatt stiller Kontemplation. Kunst, Architektur, Mode, Musik und vieles mehr treffen hier aufeinander. So kann es vorkommen, dass ein sizilianischer Tattookünstler für einen Abend auf Rosenthal-Keramik losgelassen wird. Die Ewige Stadt weiß eben auch nach 2755 Jah­ren noch zu überraschen.

ERSCHIENEN IN

LIVING Nr. 03/2019

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